河南经济报记者 高青波 文/图

　　人物简介

　　刘炜，雕塑艺术家，本科及研究生毕业于西安美术学院雕塑系，曾任教于大连大学艺术研究院，现工作生活于西安。

　　他的雕塑作品灵动、大胆、写实而又不乏想象，与中华民族优秀传统文化密切结合，渗透着深度的人文关怀，蕴含着人与自然和谐相处的哲学辩思。他致力于民族精神的挖掘与表达，积极宣传中华民族优秀传统文化，以敏锐的视角探寻城市独有的基因密码，作品直达城市精神内核，在城市C位生动诠释着多元城市里最具代表性的记忆，带领人们触摸城市的脉动。

　　走进刘炜的内心世界，我们看到的是一个不以艺术家自居、沉醉于用雕塑释放内心情感的“艺术工匠”。

刘炜在认真雕塑作品

　　雕塑之中，活跃着艺术家的生命律动

　　记者：大学教师是一份令人羡慕的职业，在世俗的眼光里，放弃这份收入稳定的工作，转而投身一个对个人发展而言充满不确定性的艺术创作行业，是一个非常冒险的选择，是什么原因促使您完成从大学教师到雕塑艺术家的职业转变？

　　刘炜：雕塑于我而言就像空气，一直以来，我都非常醉心、痴迷于雕塑创作。在深夜甚至在课间，我的脑海里时常会迸发出一些灵感，这使得我需要迅速去记录、去完成这些创作和奇思妙想，也就是说，艺术创作需要时间自由，这致使我在教学与创作上难以实现平衡。同时，雕塑不同于固定的教学模式，它使得我脱离命题作文的规定框架，能够跟随内心以雕塑为媒介实现自我的表达。创作的过程也是自我寻找人生答案的过程，做雕塑艺术，无论在身体上还是精神上我都获得了充分的自由。

　　记者：您创作的灵感来源是什么？

　　刘炜：我的父亲是我的启蒙老师，他是一个美术、书法爱好者，受他的影响，小时候我也慢慢喜欢上了画画。从临摹连环画开始，中华优秀传统文化就慢慢在我心中生根发芽，这成了我灵感的源泉，现在的我希望通过当代人的视角和方式，用时代性的语言，来继续讲述中华优秀传统文化。

　　雕塑是翻开城市书本、直抵城市脉搏的钥匙

　　记者：在艺术创作过程中，您最关心的问题是什么？

　　刘炜：我的作品中公共雕塑多一些，创作主题一直紧紧围绕着城市基因的记录与表达，从原汁原味的城市记忆中汲取灵感，记录每个城市里即将消逝的记忆。城市是多元的，公共雕塑需要具备很强的地域性特征，如同不同地域的饮食具有不同的地域特点，因此我会结合需要表达的思想，挖掘最能反映城市文化、城市底蕴、城市人文历史的元素，用艺术性的语言表达出来，并将对人与自然的关怀转化到雕塑本身，赋予其饱含时代性的修辞特征。

《蓝玉生烟——李商隐》

　　记者：您认为好的雕塑作品应该具备什么样的特质？

　　刘炜：艺术没有标准答案。就公共雕塑而言，我认为好的作品应该具备公众性，要与大众产生共鸣，能够准确传达出所要表达的精神思想。

　　记者：您认为如何才能做出好的作品？

　　刘炜：我认为首先是兴趣，兴趣是最好的老师。其次是实践，实践方能出真知。就我的个人成长经历而言，我从大二开始便持续给老师、学长们当助手，协助他们完成雕塑创作，当别的同学正式接触实践时，我已经具备了好几年的实践经验和实操技能，这对我日后的独立创作之路影响很大。

《怀素》

　　好的作品必须要与时代相结合

　　记者：您的作品《最美逆行者》和《中国意志》，给了我很大的震撼，也赢得了业界的一致赞誉，您想通过这两件作品向社会传达一种什么样的思想？

　　刘炜：作品必须要结合时代，艺术创作就是要发现这个时代的特质，并用自己的方式进行言说。通过这两件作品，我想歌颂伟大的医护工作者们。面对疫情，他们不顾个人安危，向险而行，绘就了团结就是力量的时代画卷，彰显出高度的责任意识、奉献精神，我向他们由衷的表达敬意。

《天问》

　　记者：您的雕塑作品在业界有着广泛的声誉，并获得多项大奖，其中有个作品吸引了我的注意——《一琴一鹤》，这个作品在“南孔圣地 衢州有礼”中国·衢州公共艺术方案全球征集活动中名列前茅并荣获大奖，可以给我们讲述一下作品背后的故事吗？

　　刘炜：这件作品灵感来源于宋代沈括的《梦溪笔谈》，他在卷九中记载：“赵阅道为成都转运史，出行部内，唯携一琴一鹤，坐则看鹤鼓琴。”北宋名臣赵抃，字阅道，衢州西安(今浙江省衢州市柯城区)人。他弹劾权贵，刚直无私，史称“铁面御史”，平时以一琴一鹤自随，为政清简，长厚清修。一琴一鹤雕塑象征其刚正高洁、为官清廉的品性。该作品积极响应党对反腐倡廉建设工作的号召，具有广泛的现实意义。在我的作品中，同样反映民族精神等题材特征的系列作品还有《天问》（屈原）、《醉宿》（怀素）及《九歌—河伯》《颜真卿》等。

　　记者：您对雕塑行业未来趋势的发展有什么看法？

　　刘炜：科技发展对雕塑行业的发展影响很大，雕塑艺术家们也慢慢开始尝试采用一些新兴技术辅助他们完成工作，这极大提高了效率，但是我认为技术永远只是辅助手段，雕塑艺术最核心的内容还是创意和想象力，这个是技术无法取代的。