□本报全媒体记者 张魏
四方舞台，人间戏场。
剧场里演绎悲欢离合，也藏着一座城市的人文气质。
近年来，剧场热度持续攀升。数据显示，2025年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次64.04万场，票房收入616.55亿元。
“剧场热”是文化消费升级的生动注脚，更是人民群众的精神文化生活需求日益增长的直接体现。从票房数据到幸福指数，背后反映的是“高质量供给”。
热度之下，市场格局悄然变化，不同类型的剧场积极谋求生存之道。剧场之外，边界在哪儿，剧场又将走向何方？近日记者进行了走访。
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“剧场热”重构市场
4月7日凌晨，来自山西的00后姑娘袁彩兴奋地在社交平台分享观演感受：“慕名而来，名不虚传。婺剧《三打白骨精》演出很精彩，观剧氛围非常好，很适合全家人一起看。”
在此之前，她也是刷帖看到别人“安利”，特地从山西赶往河南艺术中心观看演出。袁彩简单算了一笔账：演出票280元，加上住宿、往返车票，在郑州简单逛逛，花费近千元。
“消费者愿意为情绪价值买单，剧场就是最佳场景之一。”河南保利艺术中心管理有限公司工作人员介绍，近两年剧场引进的原创音乐剧《寻找李二狗》《人间失格》，英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》，舞剧《雷雨》《牡丹亭》《李白》等，一经官宣开票，便受到全国观众的关注和追捧。
中国演出行业协会发布的《2025年全国演出市场简报》显示，舞台艺术方面，2025年全国专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出43.87万场，按可比口径与2024年相比增长7.30%。剧场类演出的爆火，展现出文化事业的蓬勃生机。
记者走访剧院一线发现，演出市场的复苏，并非简单的数量增长，而是呈现鲜明的结构特征。河南的剧场，正是全国舞台艺术演出市场的缩影。
音乐剧、舞剧迅速崛起。江苏大剧院出品的《红楼梦》、东方演艺集团出品的《只此青绿》与上海歌舞团出品的《永不消逝的电波》，以持续不断的演出与票房收益，成为近几年引领舞剧风潮的头部作品。古韵国风成为演出市场的“顶流审美”，《锦衣卫之刀与花》《宝玉》等爆款国风音乐剧，植根传统文化沃土，不断掀起观演热潮。
2024年之后，观众市场更偏娱乐化，在以音乐剧为代表的题材之外，脱口秀、剧场类的演唱会需求旺盛。
女性题材爆发式增长。音乐剧《她对此感到厌烦》、舞剧《红楼梦》等“女性叙事”热潮，与剧场观众群体的变化不无关系。女性观众数量基础雄厚，且仍在上升。
剧目对演员阵容依赖度高。粉丝效应成为激活演出市场的重要力量，但“流量变现”之后，行业还面临着可持续性的深层考验。深耕舞台、实力过硬的专业演员与头部演员，其粉丝群体具备稳定的消费黏性，能够为剧目票房提供长期稳固的支撑；而仅靠流量明星引流、内容创作粗疏的剧目，很难收获持续向好的市场反馈。
资深剧迷小雨热衷反复刷舞剧《永不消逝的电波》，她告诉记者，同一部戏，她更看重演员阵容，朱洁静、王佳俊等专业舞者的每场戏都值得细品。
“剧场热”的背后，不乏泡沫。市场化的类目大火后，艺术创作同质化问题也日益凸显，部分作品甚至出现情节照搬等现象。
业内专家认为，短期内“叫座不叫好”的作品，虽然能短暂吃一波市场红利，但大浪淘沙后终将会被观众抛弃，经得住时间沉淀的才是好作品。
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大小剧场走向分流
一座城市演艺场所的数量、布局、层次，映射着其文化供给和资源配置能力。“剧场热”影响了市场导向，同时也带来了经营模式的分化，大小剧场开始走向分流。
在纽约等世界级演艺中心，大部分剧场都是驻场式演出模式，热门驻场甚至可以一演几十年。一部成功剧目及其衍生的系列产品，带来了不可估量的商业价值。
电影导演、文化评论人江小鱼曾在采访中表示，成熟的剧场体系需要强大的内容IP、明星效应和市场化运作，这为国内剧场提供了参照。
2025年7月，郑州大剧院引进罗大佑春龙交响夜音乐会。该演出打破一贯的大型体育场明星演唱会形式，在剧场演绎流行音乐，为听众呈现近距离的震撼舞台，开票便格外火爆。
60后、70后、80后的观众满心欢喜，郑重赴约。观众与音乐人在近距离的时空声场中彼此碰撞、心灵共振。
“罗大佑承载着特定群体的青春记忆，这波观众有怀旧的需求。”郑州大剧院相关工作人员说，剧院往往会参考市场调研，来规划年度演出排布。
记者了解到，目前国内的大剧院，以引入精品剧目和售票为主。因此，无论是排戏还是引进剧目，都必须紧跟市场风向，什么样的剧目类型受欢迎，什么演员班底有票房号召力，都是剧院方需要考量的因素。
与大剧院平台化相对，河南的小剧场正走出一条“垂直生长”的道路。不做大而全，而是深耕细分赛道，以差异化换取生存空间。
夜幕降临，郑州喷空剧场好戏如约登场。作为融合了喷空和话剧形式的新演艺空间，喷空剧场风格鲜明，两家剧场，一年平均演出2000场。
河南方言是喷空的根，中原故事是喷空的魂。观众形容“来这里看场演出，就好像和朋友坐下来聊聊天”。
“小剧场更突出小而灵活，互动性更强，因此观众多为年轻人，黏性强，复购率高。”河南省曲艺家协会副主席、喷空创始人陈红旭说，“小剧场和大剧场互为补充。就好比烩面有很多种，茄汁烩面、牛肉烩面，各有各的滋味。”
上海戏剧学院教授、中国小剧场研究学者林宏鸣评价，小剧场在孵化原创作品、培育创作团队、丰富演出业态方面有独特优势。
放眼全省，开心麻花演艺新空间走的是沉浸式互动赛道。截至2025年底，该剧场完成256场演出，票房突破600万元，吸引超3万人次观演，其沉浸式小酒馆剧目《婚礼大镖客》以90%的平均上座率，长期位居郑州小剧场话剧热销榜首位。笑怼喜剧专注下沉赛道，在郑州、洛阳、焦作等地均取得良好市场反响。
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立足本土
迈向“剧院+”生态
一张演出票，串联起餐饮、住宿、文旅、购物全链条消费。剧场经济已成为衡量城市文化软实力的重要标志，培育本地特色消费市场，迈向“剧场+”生态，成为剧场转型的必然选择。
放眼全国，北京、上海、广州、深圳凭借场次、票房、资源集聚度，稳居演艺市场第一梯队。在全国市场的竞争中，如何另辟蹊径？深挖本土化成为河南剧场突围的抓手。
豫剧在河南有着广泛群众基础，但市场化并不充分。此前，豫剧演出多依托政府补贴或承包式商演，观众习惯低价、免费观演，消费意识有待加强。2021年，郑州大剧院与河南豫剧院青年团携手，率先开启豫剧城市剧场商业化探索，但首演阶段上座率不足30%。
面对起步困境，郑州大剧院坚守市场化底线，全程不赠票。“运营团队笃定，优质作品自有市场价值，豫剧在城市同样拥有稳固受众。随着城镇化推进，大量老年群体随子女迁居城市，子女为父母购票听戏，成为表达孝意的方式，这一精准需求为豫剧剧场化打开突破口。”剧方工作人员说。
经过数年培育市场，观众消费习惯逐步养成，豫剧演出上座率从最初不足30%，稳步攀升至80%。持续向好的市场数据，让运营方与院团更坚定了豫剧走城市剧场化的信心，更开启了和民营院团合作的尝试。
市场化破局的核心，在于从“供方主导”转向“市场导向”。基于充分调研与双向沟通，明确观众想看什么、市场需要什么。同时，剧院鼓励院团、演员运营社交账号，放大个人与剧目影响力，以线上传播带动线下票房，形成传播与消费的良性循环。
小剧场可撬动大消费。当剧场打破空间壁垒走出去，便能推动文化消费从观光向深度体验转变，释放“剧场+”的乘数效应。
2025年，由河南省文化和旅游厅联合保利剧院院线，精心打造的“跟着剧目游中原”项目，便是“剧场+文旅”的深度实践。该项目把文旅推介从传统展台搬进全国保利专业剧院，实现“以文促旅、以剧带游、院地联动”的深度破圈。
河南保利相关负责人介绍，带着“老家河南”文化IP和特色剧目走出去，依托11省14城保利剧院网络，实现精准、高效、规模化触达，极易现场种草，变“流量”为“留量”。
剧院不只做演出场地，更是文化消费综合体。在河南，“剧场+非遗”“剧场+文创”“剧场+教育”等多元模式持续落地。各大剧场将豫剧、汴绣、钧瓷等非遗元素融入演出与空间，开发文创产品，开展艺术美育，拓展演出边界。
当剧场从舞台变为生活方式，剧场的边界将持续扩展，一场静水流深的变革正继续上演。
