郑州市纬一路小学四(4)班 张予秋 指导老师 郑秋玲

　　小时候总喜欢盯着画室橱窗看，画家们的素描笔在纸上跳舞，转眼就把石膏像的轮廓勾勒出来，充满了呼吸感。我攥着自己的HB铅笔蹲在玻璃前，幻想笔尖上也能抖落出那样的灵感。直到第一节素描课，我才发现那些“会呼吸的线条”，藏着许多不为人知的秘密。

　　刚开始学素描时，我以为只是拿起铅笔画画线条那么简单。然而，当真正开始练习时，才发现其中的困难远超我的想象。首先，手部力度的控制就是一个大问题，轻重不一的线条让画面显得杂乱无章。握笔姿势不对，用力也没数，画出来的线条粗的粗、细的细，乱糟糟的像一堆毛线。其次，对于物体比例和透视关系的理解不够深入，画出来的东西就会变形。有次画正方体，棱线歪歪扭扭，老师说像被啃过的饼干。这些问题让我一度感到沮丧，甚至想要放弃。

　　但我不愿就此止步。为了克服这些困难，我开始更加认真地研究素描的基本功。每天坚持练习，不断地请教老师和有经验的同学，同时观看教学视频学习，正确的绘画技巧。每天写完作业，我就拿出速写本练线条，横的、竖的、斜的，画满一页又一页。手腕练酸了，就甩甩手接着画。遇到不懂的，我就追着老师问：“老师，这个透视怎么看呀?明暗交界线该怎么涂呢?”老师总是耐心地给我示范，拿红笔在我画上标出来：“看，这边要深一些，那边轻一点。”渐渐地，我发现自己的画作有了明显的进步，线条变得更加流畅，物体的比例也更加准确。

　　铅笔盒里的笔从HB攒到8B，橡皮也磨成了椭圆状，画纸用了一沓又一沓。每当看到自己画的罐子能映出“光”，就想起第一次画歪的正方体。原来所有“魔法”都藏在坚持里，就像铅笔尖在纸上千万次的摩擦，终会让黑白的世界，长出会呼吸的色彩!