从街头剧到直播间，剧场物理形态在变，但文艺与人民的关系始终不变。演员在场、观众在线，有连接、有共鸣，生活的艺术融入了艺术的生活

　　不少短视频用户发现，“团播”最近变了。

　　昆曲水磨调婉转低回，国风舞袖飒爽利落，舞剧《只此青绿》的“青绿腰”在竖屏中舒展，《醒·狮》的刚劲舞步在方寸间跃动……专业文艺院团纷纷“下场”，让直播领域的“团播”赛道迎来一股清流。

　　“团播”，是指以团队化运营方式开展的直播形态。据统计，截至今年5月，全国已有576家国有文艺院团入驻头部短视频平台，累计开播超106万场。专业文艺院团开辟“云端”剧场，延伸“第二舞台”，以专业编导、运镜、灯光对经典剧目进行呈现，观众不用去剧场，就能获得良好的观赏体验。这是演艺行业对新业态的主动拥抱，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”的生动践行。

　　过去，《黄河大合唱》在延安窑洞里唱响，抗战时期街头剧《放下你的鞭子》随时随地开演，观众在哪里，舞台就在哪里。如今，数字技术打破了传统剧场的时空边界，文艺从未像现在这样如此便捷地触达众多观众。通勤路上、闲暇时刻，刷到就进来、爱看就留下，生活现场处处有文艺。无论是土地里长出的歌声、生活中浓缩的诗句，还是专业人士的呕心力作，伴随亿万用户的指尖滑动，成就的都是文艺为民的“现场”。

　　文艺“专业队”开“团播”，正重塑文化供给与消费模式。镜头放大了表演的颗粒感，弹幕拉近了观演距离，好作品的呈现方式变多了。在江苏省歌剧舞剧院，文艺工作者对原创舞蹈诗《水墨江南》按照竖屏传播规律重新编排；在浙江歌舞剧院，“浙里知时节”创造性展现西湖水的“柔”与钱塘江的“刚”，方寸屏幕拥有了不一般的格调。

　　文艺与技术的融合，也让演艺行业能更好满足群众需求。透过直播镜头，演员把后台搬到前台，增加讲解和导赏，曲高不再和寡。文艺院团带来优质内容，提高了“团播”赛道的内容水准，吸引了线下的潜在观众。高雅艺术搭乘数字技术“飞入寻常百姓家”，“线上破圈”便会和“线下落地”形成互补。据了解，陕西省歌舞剧院的“团播”带动线下票房增长约10%，江苏省歌剧舞剧院今年“五一”假期的线下门票直接售罄。

　　手机屏幕虽小，“云端”剧场却可以很大。2022年，北京人民艺术剧院建院70年纪念版《茶馆》曾试水开通高清实时直播，创下5000万人次在线观看纪录。“十五五”规划纲要提出，发展线上演播等新型文化业态。日新月异的时代为文艺工作者创造出一个又一个“无边”的剧场，推动优质文化资源抵达更多受众。

　　作为新生事物，“团播”也需警惕内容风险。今年1月，中国演出行业协会发布《网络表演团体直播运营管理要求》。中央网信办不久前启动“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，剑指低俗内容、诱导打赏等问题。这提醒跃跃欲试的入场者，守标准、练内功，才能跑通“专业输出—流量转化—价值增值”的链条。

　　从街头剧到直播间，剧场物理形态在变，但文艺与人民的关系始终不变。演员在场、观众在线，有连接、有共鸣，生活的艺术融入了艺术的生活。我们期待，每一个“云端”剧场，都能让文艺更接地气，让人民群众文化生活更加丰富、精神世界更加充盈。（ 智春丽 ）