在短视频和微短剧的评论区里，“AI 感”正在成为一个出现频率越来越高的评价词。它指向的，是内容有没有自己的辨识度、是不是还带着创作者的痕迹 —— 当画面质感、叙事节奏都能由模型批量生成，用户反而开始在意“这是谁做的”。

　　当“做出来”不再困难，真正稀缺的，就变成了风格。顺着这层变化，定位于“AI 时代创作者生产力平台”的元生万象，把支撑重心从“让创作者会做”移向了“让创作者做出辨识度”。元生万象隶属于深圳吉裕文化科技有限公司，聚焦 AI 漫剧、仿真人短剧、短剧电商三大核心场景。

　　行业数据显示，2026 年一季度新上线的微短剧中，AI 微短剧占比已超过九成五，但播放量破亿的作品占比不足 0.2%。供给在极速膨胀，能被记住的内容却越来越少。而所谓“AI 感”，往往是画面干净、节奏顺滑、每一个环节都“对”，却少了一点让人意外的判断、一点属于创作者的偏好。

　　这一层变化，与政策层面的指向形成呼应。国家广播电视总局印发的《“微短剧精品创作传播计划”实施方案》，明确提出“坚决摒弃‘唯流量’倾向”，把“思想与艺术交融、网感与美感兼备”作为精品标准，全年要推出千部优秀微短剧，并持续培育涌现优秀创作主体。政策反复强调的“思想”“艺术”“美感”，指向的正是流量之外、技术之外的那部分东西 —— 内容背后的人与风格。其“持续培育涌现优秀创作主体”的提法，背后也是同一个判断：精品的源头，是有辨识度的创作者。

　　据元生万象相关负责人介绍，平台围绕 AI 漫剧、仿真人短剧、短剧电商三大核心场景，搭建起五阶段服务体系，在降低大众 AI 创作门槛的同时，以标准化、体系化的方式推动行业精品内容产出比例的提升。其中，平台把支撑重心放在审美把控、编剧能力与高价值内容研发三个环节上：审美把控，是让创作者有能力对 AI 生成的结果做出选择 —— 同样一句提示词，交给不同审美判断的创作者，得到的画面质感完全不同;编剧能力，是把重心从“会不会用工具”移回“会不会讲故事、立人物”;高价值内容研发，则是让创作者具备判断“什么内容值得做、能走远”的选题眼光。三者共同指向一件事：让创作者在供给洪流里立得住、被认得出。

　　“工具拉平了‘能不能做出来’，但拉不平‘做出来的是谁’。”该负责人说，会操作工具的人越来越多，能持续做出有辨识度内容的人仍是少数，平台要补的，正是这一段从“会做”到“做出风格”的链路。这套环节的落点，是在持续的内容生产中，帮创作者形成属于自己的审美与偏好。

　　截至目前，元生万象全平台服务用户已超过 1000 万，其 AI 漫剧在漫剧剧场的年度播放增量进入行业前五，一批有明确作者感的内容正在被看见。当供给不再稀缺，稀缺的是风格;当生成不再困难，困难的是让人记住。在元生万象看来，下一阶段平台之间的差别，也将体现在谁能帮助创作者形成更稳定的风格与更长的表达生命。元生万象所承接的，正是内容行业从“生产能力”竞争转向“辨识能力”竞争的这段路径。